RBLS Festival Teatre Jove és una cita amb un teatre innovador, arriscat i jove, un teatre valent, fresc, revolucionari. RBLS vol convèncer el públic adolescent i jove que el teatre és un espai de llibertat amb temàtiques, formats i llenguatges tan joves com ell. Un espai de creació i d’agitació, d’emocions i de veritat. Autèntic i inconformista, com el mateix públic. Un teatre transformador.
I tu, ja ets RBLS?
Consulta tota la programació del Festival RBLS
PROGRAMACIÓ
Oi Néoi (Els nous) posa el punt final a una jornada professional sobre teatre comunitari per a joves, organitzada al voltant de diàlegs, presentacions i assessorament a nous projectes i centrada en els beneficis de la creació escènica comunitària en el col·lectiu adolescent i jove.
Des de fa vuit anys, el Tantarantana impulsa el projecte PI(È)CE, que acosta el teatre als nois i noies del Raval a través d’un espectacle col·lectiu (anual) creat a partir de les seves vivències i experiències, de les moltes realitats que conviuen en un dels nuclis més multiculturals de la ciutat. De fet, la pluralitat de cultures i de llengües del Raval troben el seu reflex a l’escenari, com succeeix a Oi néoi (Els nous), una creació en què adolescents i gent gran, veïns de sempre i d’altres que tot just acaben d’arribar, s’interroguen sobre la identitat cultural. Moviment, acció, performance i paraula per dibuixar la diversitat del món.
FITXA ARTÍSTICA
Concepte Constanza Brnčić, Albert Tola i Julio Alvarez. Direcció, coreografia i posada en escenaConstanza Brnčić. Dramatúrgia i textos (a partir dels escrits dels participants)Albert Tola. Interpretació Joves i gent gran participants en el projecte PI(È)CE.
Música Nuno Rebelo. Escenografia i vestuari: Sara Ojanguren. Disseny d’il·luminació Joan Rey, Constanza Brnčić. Disseny de so/ Concepció sonora Carlos Gómez. Disseny de vídeo Cordelia Alegre, Clàudia Barberà. Ajudantia de direcció Beatriz González Magadán. Producció Salvador S. Sánchez. Producció executiva Teatre Tantarantana.
INFORMACIÓ
IDIOMA I DURADA
ESPECTACLE EN CASTELLÀ, CATALÀ I ALTRES LLENGÜES | DURADA A DETERMINAR
PREUS
ENTRADA GRATUÏTA
Fairfly és una comèdia (àcida) brillant, una radiografia (implacable) de la societat actual, d’un món laboral deshumanitzat i ferotge. Quatre empleats d’una multinacional d’alimentació creen la seva pròpia empresa, molt més humana i propera, i llancen al mercat un producte artesanal, ecològic i altament nutritiu. Són idealistes i volen canviar el món, però aviat començaran a dubtar dels seus objectius: de debò volen canviar-lo?
L’espectacle es va estrenar dins dels projecte de suport a la creació EL CICLÓ del Teatre Tantarantana i ha recollit els Premios Max 2018 al Text Revelació i a l’Espectacle Revelació i el Premi de la Crítica 2018 a l’Espectacle de Petit Format, entre altres guardons.
FITXA ARTÍSTICA
Dramatúrgia Joan Yago. Direcció Israel Solà.
Interpretació Queralt Casasayas, Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher i Vanessa Segura / Esther López.
Escenografia, vestuari i il·luminació Albert Pascual. Cançó Fairfly Josep Sánchez-Rico i Ona Pla. Vídeo Moosemallow Crew. Fotografia Anna Fàbrega. Alumne en pràctiques Abel Montes. Disseny gràfic Albert Pascual. Producció executiva La Calòrica. Producció La Calòrica i Tantarantana.
INFORMACIÓ
IDIOMA I DURADA
ESPECTACLE EN CATALÀ | DURADA 70′
PREUS
6€ (menors de 20 anys)
9€ (majors de 21 anys)
20% dte amb el Carnet Jove i Carnet Tr3sC
L’Helena té vint anys i es prepara per a la nit de l’any, la nit que li canviarà la vida. Davant del mirall de la seva habitació, canta i balla els hits dels 80 disposada a menjar-se el món d’una mossegada. No s’adona que algú l’està observant: una dona que la coneix molt bé. Qui és aquesta dona? Qui és l’Helena? Què passarà aquella nit?
Helena parla d’il·lusions que xoquen amb la realitat, de somnis no realitzats, d’amor, de sexualitat, de relacions tòxiques i de les seves conseqüències, però ho fa en clau de comèdia i amb un ritme trepidant.
Després de la funció hi haurà una xerrada amb les actrius.
FITXA ARTÍSTICA
Autoria i direcció: Clara Moraleda. Interpretació: Clara Moraleda i Annabel Totusaus.
INFORMACIÓ
IDIOMA I DURADA
ESPECTACLE EN CATALÀ
DURADA 60′ AMB COL·LOQUI POSTFUNCIÓ
PREUS
6€ (menors de 20 anys)
9€ (majors de 21 anys)
20% dte amb el Carnet Jove i Carnet del Tr3sC
Justificaciones del porqué soy una radical de mierda és el contundent subtítol d’una comèdia igual de contundent. Les radicals de merda que la protagonitzen són joves i combatives, però després d’intentar canviar el món a hòsties senten que la revolució està condemnada al fracàs: perquè per fer-la realitat cal lluitar a full i elles, com tothom, només li poden dedicar unes hores o uns dies…
Això és un homenatge al no estar sempre a tope, una reflexió sobre la diferència entre protestar i lluitar, entre la teoria de carrer i l’acció. Revoluciona’t!
FITXA ARTÍSTICA
Direcció, dramatúrgia i text Francesc Cuéllar. Interpretació Agnés Jabbour, Glòria Ribera i Nikole Portell.
Ajudant de direcció i moviment Gaia Bautista. Espai escènic Sergi Cerdan. Tècnic Alejandro Bordanove. Fotografia Alejandro Bordanove i Francesc Cuéllar. Producció Anna Maruny.
INFORMACIÓ
IDIOMA I DURADA
ESPECTACLE EN CATALÀ | DURADA 75′
PREUS
6€ (menors de 20 anys)
9€ (majors de 21 anys)
20% dte amb el Carnet Jove i Carnet Tr3sC
Com viuen els joves el moviment d’apoderament femení actual i com afecta a les seves relacions? Com l’interpreten en el seu dia a dia? Els nous significats de la paraula “assetjament” són una nova frontera amb la qual han de lidiar? En quina mesura repercuteix en les seves percepcions de gènere casos com el de La Manada?
Aquestes preguntes són el punt de partida d’un nou projecte escènic comunitari de RBLS, que per segon any consecutiu es desenvolupa en col·laboració amb la Fundació Pare Manel.
El dramaturg Antonio Morcillo condueix una proposta que explorarà la visió de gènere i l’experiència dels joves i les joves vinculats a la Fundació i al Kasal de Joves Roquetes.
Quan ho sents per primer cop, notes una pulsió primària, el beat, la base sobre la qual es construeix tota la resta. És un reconeixement instantani, una connexió. I de seguida, sense adonar-te, es converteix en un sol ritme… i saltes al buit! Així és la música electrònica i així és l’amor quan tot just comença, compassat, gradual i intens.
La Festa és tot això i molt més, una experiència immersiva, un joc de màscares amb DJ, projeccions i barra de bar. Una festa en què podràs ballar o no, però que et transformarà. No hi faltis!
FITXA ARTÍSTICA
Direcció Nina Solà. Dramatúrgia Ferran Echegaray. Intèrpret Jordi Font.
Música i DJ Marc Naya. Audiovisuals i VJ Júlia Girós. Il·luminació Mario Andrés. Vestuario Helena Torres. Escenografia Carlos Gallardo. Producció Irene Hernández. Assessora de moviment Eulàlia Bergadà. Disseny gràfic Pol Solà.
Espectacle inclòs en el programa MediaEstruch de l’Estruch Fàbrica de creació, coproduït per FiraTàrrega dins el programa Suport a la Creació 2019 i en col·laboració amb el Graner i Roca Umbert.
INFORMACIÓ
IDIOMA I DURADA
ESPECTACLE EN CATALÀ | DURADA 70′
PREUS
6€ (menors de 20 anys)
9€ (majors de 21 anys)
20% dte amb el Carnet Jove i Carnet Tr3sC