El Teatre Tantarantana és un centre de creació i exhibició teatral amb 29 anys de trajectòria i des de 2017 reconegut com a Fàbrica de Creació, que es caracteritza pel seu programa de suport artístic a les companyies i per impulsar diferents projectes de creació comunitària i social.

El Tantarantana és i fa un teatre arriscat i compromès. I això es pot veure tant en els espectacles i companyies que conformen la seva programació com en els projectes de suport a la creació, comunitat, formació i internacionalització que desenvolupa i impulsa. El Tantarantana concep el teatre com a motor de canvi, de transformació i de cohesió on es puguin desenvolupar nous projectes escènics en un clima de complicitat i de confiança per a un públic actiu en permanent evolució.

TANTARANTANA FA:

6 PROJECTES ON LES ARTS ESCÈNIQUES SÓN EL VEHICLE CAP AL CANVI SOCIAL
La temporada 2020-2021 desenvolupem dos projectes de suport a la creació, dos d’internacionalització de creadores, un projecte d’educació en cultura i un projecte de teatre comunitari amb la seva vessant internacional.

9 COMPANYIES CREANT EN RESIDÈNCIA
Cinc companyies d’El Cicló en residència trianual (El Eje, La Pulpe Teatro, Obskené, Produït per H.I.I.I.T i Paradiso99 ) i les quatre companyies en residència de temporada (Com un llum teatre, Laiogurt, Les Fugitives i Dramaturguxs de Sants).

33 PROPOSTES ESCÈNIQUES I MÉS DE 340 FUNCIONS

LA NOSTRA HISTÒRIA:

El nostre viatge comença al 1992 quan per la falta d’espais per representar els seus espectacles, el Julio Álvarez i el Víctor Suañez, antics membres de la històrica companyia de teatre infantil grup U de Cuc, van decidir obrir una petita sala, que va agafar el nom del carrer on estava ubicada, Tantarantana i es va convertir en la tercera sala de la ciutat de Barcelona que presentava espectacles enfocats als més petits.

Des de llavors fins ara, la sala ha experimentat diverses etapes com la creació al carrer Tantarantana d’un espai de 140 m2 amb un aforament de 60-80 espectadors i destinat a la representació d’espectacles infantils. La programació es va centrar en espectacles de titelles, majoritàriament de producció pròpia i acompanyades de propostes afins principalment de la mateixa ciutat. Quan es va consolidar la programació familiar, es va presentar la possibilitat de programar espectacles per a públic adult.

Al 1996 totes dues programacions estaven tan consolidades que la sala del Born es va quedar petita i el Tantarantana va traslladar-se a la seva ubicació actual al carrer de les Flors del barri del Raval, un edifici que havia albergat diferents tipologies de negocis, la més recordada una fàbrica de paraigües. És en aquesta seu on el Tantarantana comença també a produir espectacles de teatre per a adults.

El 2011 comencem el nostre projecte de teatre comunitari PI(E)CE, i el 2014 el nostre projecte de companyies en residència El Cicló.
També el 2014 obrim la sala Atic22 per donar cabuda a propostes escèniques que demanen d’un espai més versàtil i proper al públic, i amb ella neix l’Associació Àtic amb l’objectiu d’impulsar projectes de recerca, creació, experimentació, formació, noves escenes i creació de públics.

El 2017 rebem la consideració de Fàbrica de Creació per part de l’Ajuntament de Barcelona gràcies al bagatge dels projectes comunitaris, de suport a la creació i de formació en que portàvem anys treballant més enllà de l’exhibició.

El Teatre Tantarantana és un espai de gestió privada amb ajudes públiques del Ministeri de Cultura, la Generalitat de Catalunya i l’Ajuntament de Barcelona. Des de 1993 és membre de la Red de Teatros Alternativos, associació dinamitzadora de diferents agents de l’escena contemporània a nivell estatal on s’engloben un total de 40 sales privades de 14 comunitats autònomes. També és membre d’ADETCA (Associació d’Empreses de Teatre de Catalunya) que engloba 45 empreses del sector privat dedicades a la producció, exhibició i distribució teatral.

Amb més de 25 anys d’història, la sala segueix mirant d’aportar cada temporada la seva particular visió de les arts escèniques com a transformadores de la societat, tant des de les produccions i coproduccions, que avui ja sumen més de seixanta (consulta l’històric aquí), com des dels projectes teatrals orientats a l’acció social i comunitària.

AY CARMELA – PRODUCCIÓ
– Premi Margarida Xirgu: Pilar Martínez
– Premi TeatreBCN a Millor Espectacle Alternatiu. 6a edició

POR, MENJAR-SE ÀNIMA – PRODUCCIÓ
– Premi Crítica «Serra d’Or» de Teatre. 2006
– Premis de la Crítica Teatral de Barcelona (2000) a la interpretació femenina: Pepa López

EILEEN SHAKESPEARE
– XIII Certamen de Teatro para Directoras de Escena ciudad de Torrejón de Ardoz.
2n Premi a la Millor Direcció, Marta Gil Polo
Esment especial a Elena Fortuny pel treball interpretatiu

FAIRFLY – PRODUCCIÓ
– Premi Butaca. 2017
Millor Text: Joan Yago
Millor espectacle de Petit Format
– Premi de la Crítica. 2017
Millor espectacle de Petit Format
– Finalistes als Premios Max de Teatro com a Millor Espectacle Revelació. 2017/2018

ALPENSTOCK
– Finalistes als Premis BBVA de Teatre 2017